Ma définition de l’atelier est celle d'un environnement dégagé, spacieux, aéré, silencieux et lumineux, idéalement situé dans un cadre naturel.
Alterner la création d’une œuvre de « petite » taille dans l'atelier et la création d’une œuvre monumentale dans l'espace public, me permet de considérer l’importance de la proximité avec la nature, de nos rapports avec elle et de manière générale, de notre place réelle dans la société. Cela me permet aussi de comprendre le sens de la présence de l’œuvre elle-même, de son interaction avec l’environnement et son public.
Le travail en atelier comme le travail dans l'espace public confronte notre individualité à la totalité. Au regard des notions de microcosme et de macrocosme, il est intéressant de réfléchir à la valeur de la petitesse d’un détail dans la globalité de l'œuvre, comme à la valeur d'un individu dans l'humanité.
La destination privée d’une œuvre permet de sublimer l’intimité de mes recherches tandis que sa destination publique favorise son accès à tous.
Travailler dans un atelier est favorable à l’intuition et m’offre les conditions optimales à la création. Actuellement, mon atelier est situé au calme d’un jardin privé. Il est d’une taille modeste adaptée à mes besoins. En complément, je dispose d’un espace de stockage et d’un bureau fonctionnel pour les travaux de conception graphique, d'écriture, de communication et d'administration des projets.
Alterner la création d’une œuvre de « petite » taille dans l'atelier et la création d’une œuvre monumentale dans l'espace public, me permet de considérer l’importance de la proximité avec la nature, de nos rapports avec elle et de manière générale, de notre place réelle dans la société. Cela me permet aussi de comprendre le sens de la présence de l’œuvre elle-même, de son interaction avec l’environnement et son public.
Le travail en atelier comme le travail dans l'espace public confronte notre individualité à la totalité. Au regard des notions de microcosme et de macrocosme, il est intéressant de réfléchir à la valeur de la petitesse d’un détail dans la globalité de l'œuvre, comme à la valeur d'un individu dans l'humanité.
La destination privée d’une œuvre permet de sublimer l’intimité de mes recherches tandis que sa destination publique favorise son accès à tous.
Travailler dans un atelier est favorable à l’intuition et m’offre les conditions optimales à la création. Actuellement, mon atelier est situé au calme d’un jardin privé. Il est d’une taille modeste adaptée à mes besoins. En complément, je dispose d’un espace de stockage et d’un bureau fonctionnel pour les travaux de conception graphique, d'écriture, de communication et d'administration des projets.
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#MODN001, Forêt de Lanmary, département de la Dordogne, France, 2018.
150 x 100 cm, peinture aérosol, peinture acrylique et encre micro-pointe sur peuplier.
Exposition GRAFFITIFUTURENATURE au centre des arts plastiques Le quARTier, Fresnes-sur-Escaut, département du Nord, France, 2018.
250 x 1080 cm, peinture aérosol et peinture acrylique sur WALOOD®.
#MODF001, 2018.
100 x 160 cm, peinture aérosol, peinture acrylique et encre micro-pointe sur châssis 3D bois entoilé lin extra fin.
IK, RUST, JIJ, exposition HUMAN NATURE à Take a Butcher's Gallery, Hoffeldstr. 42, Düsseldorf, Allemagne, 2018.
100 x 100 cm, peinture aérosol, peinture acrylique et encre micro-pointe sur châssis 3D bois entoilé lin extra fin et plaque de métal rouillé.
DEPTH GREENERY, exposition KvadrArt à Wallery, Regeringsgatan 44, Stockholm, Suède, 2017.
110 x 110 cm, peinture aérosol, peinture acrylique et encre micro-pointe sur châssis 3D bois entoilé lin extra fin.
FLUX, exposition Flux à la galerie Robespierre, place de l'Europe, Grande-Synthe, département du Nord, France, 2016.
116 x 89 cm, peinture aérosol, peinture acrylique et encre micro-pointe sur châssis bois entoilé lin extra fin.
